カテゴリー: 本

　仕事としては、年金や労働、厚生労働省のお仕事は卒業したのですが、年金委員としてFPとしても、常に情報を上書きしたり、復習しておかないと記憶も悪いので勉強し直しです。
　年金に関するテキストめいたものは、さまざまありますが、それなりに勉強していただければ、言葉が難しく最初はとっつきが悪いですが、分かると面白いものです。
　高橋洋一さんは元財務相官僚で、小泉内閣、第一次安倍内閣で参事官ブレーンとして活躍、最近は動画投稿サイトでも頻出されています。
　著作は数年前になり、コロナ情勢などは加味されませんが、最近の彼のわかりやすい動画の背景になる肝はまとめて書かれています。
　老齢年金が長生きのリスクに対する保険であって、福祉ではないということが頭に入り、賦課方式が頭に入れば、年金制度の突然の破綻はないことが良く分かります。
　

　財務省や政府のウラからも見れば俯瞰的に良く分かる話です。マスコミやら財務省なのでしょうか、不安を煽れば、自分の立場が良くなる人は多いせいで、年金問題は複雑に見えます。歴史的な経緯から複雑化しすぎた日本のシステムの無駄の多さは、2冊目の下の写真の本でもわかります。鈴木亘さんは、日銀から大阪市の特別顧問や、東京都でも顧問として、西成対策や待機児童など福祉に精力的の行動された学者です。
　こちらはコロナ対策から生活保護制度、医療制度、介護崩壊に年金問題、そしてベーシックインカムと、皆が気になる社会保障の各論点についてわかりやすく解説し、自説も含め展開しています。5年に一度の年金改正法案が骨抜きなのは、この2冊を合わせて読めば良く分かります。
　年金とは離れますが、介護保険財政問題の解決策として、家庭内介護に報酬を払う案なども、介護休暇とともに政府はもう少し検討し、支援してもいいと思います。
　民主党政権は、そもそも経済も政治も分かっていなかったとみんなにボロクソに言われますが、マスコミの電波利権、財務と厚労などの歳入の一本化などマニフェストに掲げた命題は間違っていないだけに残念な面もあります。官僚の抵抗をあまりにも甘く見過ぎ、知識や実力の不足を知らずに進んだのが改革の頓挫の主因です。

　高橋さんの著書の後半にある通り、60歳から65歳、年金を支給されそうな時期というのは、同じ地域の学校、大学を出てさえ、大きな収入の差を迎える時期だということには納得します。
　そのトシで働けること、働ける仕事があり、身体などの条件があることも運命ですし、大きな収入があり年金に頼らなくてもいい人、年金と貯蓄などでそれなり優雅な人、年金でつつましやかに生きる人、年金も少なく無理に働く人。この世代の格差は非常に大きいです。
　彼は個人的な見方で、同じ年代で同じ学校なら能力に差は無いので【運】だと言い切ります。
　お笑いで、ビッグと言える大御所の目に留まり、才能を存分に発揮でき億の年収を獲れる人もいれば、芸は優れていても売れないまま夢を諦めて、貧しい老後しかない人もいます。
　この運、不運というのは、どの世界でもあります。そのためにも、しっかりと、生活基盤の最低ラインに年金があり、自助のためにもう少し蓄えないといけないのです。
　政府は、分母に税、社保料控除後の数字、分子（給付される年金）には控除額をいれない目くらまし的な数字で、年金の所得代替率を3分の2とか、6割だとか、福祉国家的アピールをしたいようですが、これは反って誤解を生みます。例の2000万不足問題はここが根幹です。
　定年後、ローンや子育ても終われば、今までの生活、付き合いや遊びを抑えれば、何とか年金だけで暮らせるだろうという幻想を産むのが、この所得代替率6割です。
　実際には値上げとか、病気、家のリフォーム、電化製品やクルマの買い替えとかいう以前に、年金から健康保険料や所得税、固定資産税やら引けば、元々手取りの所得代替率は4割です。

　高橋さんの、年金財政構造の、現役時代40年2割負担、年金世代4割受給で、バランスが良く分かると同時に、年金生活の意味が分かります。現役時代の4割程度のシュリンクした生活を覚悟しないと、年金だけではやっていけないのです。厚生年金40年でも、これですから、国民年金だけの方はもっと大変です。こんなことは100年安心の前から、わかっていたことです。国民年金の人まで含めて、2000万問題を炎上させ、総花的年金不信を煽った人の罪は重いです。

　こういう芸能レビューが当ブログではないのですが、珍しくの夏のクールに対して時間があり、何となく興味があって視聴していたものが前評判通り視聴率や評価のトップ3を占めていたので感じたところを書きましょう。
　開始時期も回数もバラつき、多少9月末最終回でまだ終了していないドラマ、録画や配信でまだ未視聴の方もおられるでしょうからストーリーなどのネタバレは極力避けますが、若干の内容には触れます。むしろドラマを全くご覧にならない方にも、昨今の芸能事情も合わせて思うところを呟きます。

　最近はとくに、ミステリに限らず、犯人や黒幕、結末を想像し合い、語り合う「考察」が流行りになり、そのムーブを掴むための展開やキャスティングもなされているようです。
　今クールの最大の話題をさらったのは、そういう意味でもサムネ写真でもあげたTBS日曜劇場「VIVANT」ですね。大物俳優の競演、大規模な海外ロケ、半沢直樹以来の堺雅人主演で、謎をちりばめたスピーディな展開でした。通常の54分に収まる回が少なく、初回は2時間という録画泣かせでした。
　どうしても大きなスケールなので、政治的な内容も入ります。個人的には、ストーリーの展開上の必然で、製作者側に強いメッセージ性を感じるわけではなかったですが、どうしてもいろいろそこをあげつらう人が右からも左からもレビューを見るといるものです。
　そういう面でもTBSはドラマ部門は超一流なので、左よりポンコツの報道部門とは別れた方がいいと個人的には思います。

　第2位はやはり、設定とキャスティング、演技力で話題をさらった日テレ「最高の教師　１年後、私は生徒に■された」
　芦田愛菜さんの久しぶりの連ドラ出演ということでも最初話題でしたが、そこから入ると圧倒的な松岡さんの演技、一人長セリフに圧倒される内容です。
　タイムリープのドラマはもう毎クール１～3作は入る定番になりました。

　3つ目はテレ朝「ハヤブサ消防団」がやはり来ています。池井戸潤ですがミステリで、日曜劇場でもありません。キャストも渋く舞台出身の俳優が出演され、ユーモアには同局「TRICK」のテイストもありました。山本耕史も相変わらず何やらせても上手い。

　その他は、見ているものと、録画をこれから見るとか、見ていなものがあります。
　連ドラ常連というか、売れっ子は視聴率がとりやすいのか、坂口健太郎、今田美桜、小芝楓花さんらそれぞれ主役脇役を固めて、それなりに仕上がってはいます。しかし、逆に新鮮味に欠ける面も否定できず、演じる側はそんなことはなくとも、設定や脚本に難が出たりしてしまいます。見る方は前のクールの〇〇役のが填まってたというのもありますし、ドラマ自体がつまらないと推しの俳優が出ていても、何だか痛々しいように思います。
　坂口健太郎さんに関しても前クールのドクターチョコレートが良かっただけに、今度のは失敗作ですね。
　深夜帯ですが、ノッキンオン・ロックドドアは、何かとのジャニーズ男性二人主演というもう今後はありえないキャスティングの、ロジカルな探偵ドラマでした。刑事役の石橋靜河さんは結構ハマっていました。

　NHKは、朝ドラがかなり久々の独走らしいですが、そこははずして夜ドラ「私の一番最悪な友達」は、等身大のコロナ世代の就職女子が主人公で、なかなか男友達が大学の演劇青年、自身は化粧品会社就職ということもあって他人事と思えず、いまどきの就活も含め楽しんで見ました。蒔田彩珠さんは朝ドラ「おかえりモネ」の妹役以来のNHK秘蔵っ子ですが、ナチュラルでやや影がある役上手いのですが、ブレイクできるでしょうか。

　つれづれに、書いていまいました。就職活動の昔と今を思いましたね。
　

　時代は幕末から明治の転換期で、首都機能の東京移転などにより京都は衰退の危機にひんしていました。 そこで復興に向けて立ち上がった町衆たちが、とくに力を入れたのが教育だったのです。1869年（明治2年）には、27程度の町を1番組として、上京に33の番組、下京に32の番組、同年中に64校の小学校が開校されました。

　これらの小学校は、1872年（明治5年）の、国家による学校制度（学制）の創設に先立つ、日本で最初の学区制小学校でした。
　琵琶湖疎水を作り、その電気を使って日本最初の市電、路面電車も京都に作られました。
　当時の町衆や市長の、危機感と変革への意欲と迅速な行動は、古都の歴史に残るものでした。私は下京の第一番組、乾小学校、現在の洛中小学校の出身となります。

　番組小学校は、平成に入り、都市部のドーナッツ化子供の減少で、統廃合されました。廃校の一部は施設に転用されてきています。有名なのは上京第２５番組龍池小学校の京都国際マンガミュージアムでしょうか、その他も公共施設、教育機関、文化施設、民間のホテルなどに転用されていますが、20年以上経ってまだ放置されているところもあります。
　地域の、防災や体育会にグランドは使われていますが、市内の一等地で長々と待機のままはもったいないと思います。
　転用から20年経ち、老朽化も進み必ずしも、活性していないところも含め、これらを早く有効に使おうという、京都の行政も市民も明治期に比べ、危機感や躍動感が足りなくなってきているような気がします。
　京都に限らずでしょうし、明治維新ほどのドラスティックさがないため、徐々に生気が無くなっていくのが今の日本かもしれません。武士という身分もなくなり。公家もいなくなる「だったら、何をすればいい、何をさせたらいい、社会に何が必要か」根源的な危機が今の中途半端な豊かさの中からは生まれないのかもしれません。
　もう一度、教育の原点、本を読んで必死に勉強しないといけないのでしょう。

　昭和の推理作家森村誠一が９０歳で亡くなられました。
　映画化され一躍時代の寵児となった「人間の証明」が1975年の作品ということで５０年ぐらい前になります。
　私が高校生くらいの時ですね、角川が映画に進出して、小説と映画を本格的に平行して売り出したのでした。「人間の証明」は映画化を前提に、角川春樹が依頼したとされています。最近の映画化、ドラマ化ありきのキャラミスなどの手法の先駆ですね。
　中学ぐらいから、SFとともにミステリを読み出したので、当時の主流の松本清張、高木彬光あたりに続いて「新幹線殺人事件」などカッパノベルズで、長編や短編も読んでいました。カドカワに移り、世界観の広がったスケールの大きい作品が増えましたが、元々ホテルマンでの苦労からの、社会への不審や鬱憤が根底にある感じです。
　１２歳での空襲体験と、「鉄筋の畜舎」「自分の個性を徹底的に消す」としたホテルでの仕事、職場環境が作品に大きな影響を与えていました。
　商業ベースに乗った作家の典型のようで、その後の西村京太郎、今の、東野圭吾さん以上の存在感でした。やがて戦中の731部隊を取り上げた「悪魔の飽食」シリーズを赤旗に連載するなど、そっちの方向にも祭り上げられました。
　角川やその他多くの作家との親交などを見ていると、戦争に対するポジションは特に左寄りではなく、戦中派の作家らしいポジションと言う程度でしょう。
　角川映画の大キャンペーンでしたが、横溝ブームはあくまで、古い本格の発掘、復古でした。高木彬光もピークは過ぎ、現役バリバリは森村誠一で、その後内田康夫を担ぎ出しましたが、イマイチでした。
　新本格と呼ばれる世代が台頭するだいぶ前の時代に、社会派と本格をつなぎ、ミステリの面白さ、エンターティメント性を世に広めた功績は大きいです。

第21回 『このミステリーがすごい！』大賞・文庫グランプリ受賞作！
ということです。

「どんでん返しが大好きな私にとって最高の作品でした！
最初から最後まで、物語にどんどんと引き込まれていき、そしてある一文で鳥肌が立ちました。
狂気に満ちた人間たちに翻弄されて、読み終わったあとは放心状態になります。
沢山伏線がはってあるので、何度も読み返したくなる作品です！」――齋藤なぎさ（女優・声優）
　いわゆるイヤミスでかつ、トリッキーな展開がウケたようです。

　湊かなえ・真梨幸子・沼田まほかる　がイヤミス３女王がそうですが、新たにくわがきあゆさんが新女王に加わろうとしているそうです。イヤミスとは読んだ後に「イヤ」な気分になる後味の悪い「ミステリー」。決して楽しい気持ちにはなれないのに、ついつい読んでしまう映像化された作品も多く、女性ファンの割合が大きいのが特徴で、なぜか女性の作家が多いのです。
「イヤミス」と厳密には分類されていなので、書評や店頭の煽りで読んでいることも多いのですが、ミステリとは言え、基本読書で不快な思いをするのは好きではありません。これは一部の叙述トリック系でもそうなのですが、小説という文学作品として何のために書かれているのかとなると、あまりにも意味が不明で対読者だけの小細工になるのも好きではありません。
　ネタバレになるので、ミステリの部分には触れませんが、【どんてん返しの連続！】キャッチコピーで煽られてますが、間違いではないのですが、パズラーミステリと違いやられたというほど心地よくないのがイヤミスです。
　この堕ちていくようなイヤイヤ感を味わうのが好きな女性読者が多いのでしょうか。
　伏線は回収されると考えると、見逃さず読んで組み立てるとおよその結末は、パズラーで捻りの多い小説よりはカンタンに予想できでしまいます。
　たぶんそういう読み方はせず。ひたすら受け身でマゾ的な読み方をする人のが多いのでしょう。
　
　うーん？これでこのミス１位は、どうもやはり『納得できません』（坂口健太郎風に）
　だいたい伏線なんてもんは、回収すればポイントが上がるみたいな評価になってしまう傾向です。もう何かフィギュアスケートとか体操競技みたいになってないかと思ってしまいます。現実の世界では伏線回収などキレイにならないもので、そこにリアルもあります。
　謎を提示してそのままはいけませんが、ミスデレクションの回収が多いのがポイントではないと思うのです。ミステリの醍醐味は、物語の幹がしっかりあって、TRICKやストーリの独創性か切れ味だと思います。
　とはいえ、まあそれなりに楽しめる人は多いでしょう。
　

アニメにもなっている「氷菓」古典部シリーズが著名のミステリ作家ですが、ノンシリーズ含めミステリランキング上位の常連、そのクオリティはさすがです。
　昨年のランキング上位独占の、米澤穂信さんの作品の書評です。ネタバレしないため、作品内容はあっさりと。
　日常の謎、学園ものということで設定は地味なはずなのに、遠く年齢を離れたオジサン世代でも、わりと引き込まれて一気に読めます。学園１，２の美人と言われる女子高生が出ますが、魅力的な人間を描きつつ古典部シリーズのような恋愛系も一切なしで、謎解きに特化しているのもミステリとしての評価が高いところかもです。
　最近日常の謎系を読んでると、このジャンルも洗練されてきたと思います。読む方も慣れて来たのか、初期の北村薫さんなどは、殺人が起こらないのになぜそんなに考えるのかに、不自然さが生まれた感じがありました。
　主人公の三人称視点で、叙述のゴマカシのないところも好感で、共感します。
　やはり、今は毎週殺人事件に小学生が出くわすような、人類がほとんど死に絶えた未来での密室殺人とか、特殊設定が当たり前すぎて、平凡なリアリティが貴重です。

　昨日、文章の勉強の話をかきました。↓　ブログだと長々と書いて、注目された部類の日で50人も既読者が出れば大成功なのですが、インスタやらで映える写真、リール動画などを何気に上げると1000とか5000とかの既読がすぐにつきます。これはもう、文章など書いても誰も読まない時代かと複雑な気分になります。

http://seizafpkotodama.com/2023/04/15/%e6%96%87%e7%ab%a0%e3%81%ae%e5%8b%89%e5%bc%b7%ef%bc%9f%e6%af%8e%e6%97%a5%e3%81%9f%e3%81%8f%e3%81%95%e3%82%93%e6%9b%b8%e3%81%8f/
　もともと、マンガ文化が隆盛となった50年前から小説なんぞ書いても、マンガやテレビドラマ、映画の表現、情報量に勝てないという人もいました。
　実際に閲覧して、読む人見る人を統計的な人数で比べると、影響力の評価を考えても動画が圧倒的であり、YOUTUBERなどが一攫千金で稼げるのもうなずけます。

　しかし、元々そんなものは比べる対象ではないのです。
　芸術であれ、文化、論説、情報の伝達だとしても、その在り方にはそれぞれの特色があり、また融合する場合も独立して単独の場合もあり、デジタル化で変化の多いジャンルも比較的少ないジャンルもあります。
　「恋愛」「自然現象」とかどんなテーマでも、音楽だけでそれを想像させることもあれば、一行の文章で思索を張り巡らせ感動を呼ぶこともあります。写真一枚いわゆる画像というものはリアルに細かく写実するわけです。そうするとマンガに比べると情報量は多いですが、いらない情報もはいっていしまうのです。マンガは画力によりストーリーの奥を想像させ、キャラクターの内面に人を誘います。文章はまたさらに、シンプルで登場人物のリアルは描写が無いと全く分かりません。文の一つ一つを理解して、知識に照らし考え推理、想像して解釈していくわけです。
　感動実話、チャラけたラブストーリーや、難解なミステリにしても面白いと感じる人もおれば、全く読む気にならない人もそれぞれいるのは仕方のないことです。
　わかる人や既読者が多いから、優秀なジャンルではないのです。

　平成が終わり、昭和がますます遠くなった感がある今年、昭和を代表するプロレスラーアントニオ猪木が亡くなり、すでにだいぶ体調は悪かったようですが、我々の年代の多く特に男性ファンが訃報に接し、呆然と時代の流れを痛感しました。
　プロレスに全く興味の無い方は、晩年の猪木はエキセントリックな政治家としてや、バラエティのビンタなどで、変なおじいさんとしか認識されていないかもしれません。
　今回、今年書かれた「猪木と馬場」（斎藤 文彦著）で改めてその生涯とライバル、ジャイアント馬場との長い因縁を振り返ると、まさに猪木の輝いていた昭和しかプロレスをあまり見ていないことを悟らされます。本当に昭和の子供から学生、若手の社会人だったころ、猪木と馬場の競り合いに一喜一憂していたことと、やはりプロレスは真剣勝負というより「ギリギリの興行で、その境目に面白さがあったということです。
　馬場も、その弟子鶴田も亡くなりましたが、その以前から平成に入ってからのプロレス、全日本はとくに見ていないし、どちらかというと戦後すぐからの長い歴史を淡々と綴るこの本で初めて知ったことが多いぐらいです。昭和の最後の頃は、猪木も欠場が増えだし、馬場よりも体調が悪い時期が多かったとかいうのも気づきませんでしたし意外でした。

　もう一冊、2009年の上梓で「1976年のアントニオ猪木」は柳澤健氏の著作。同世代の著者のデビュー作でかなりプロレスのガチ、深層に迫った玄人というか、ドラマとしても面白い問題作です。格闘技戦の柔道王ルスカ戦、ボクシング王者モハメド・アリ戦、完全に切れたファイトとなった韓国の実力者パク・ソンナン戦、パキスタンでのセメントマッチとなったアクラム・ペールワン戦。それら前後の背景も含め、よく書かれています。
　今は暴露系の動画サイトや、昭和プロレスの詳細記録のブログなども見られます。反社的な事件も多く、猪木も何度か監禁やらリング上でのピンチを逃れてきています。

　馬場、全日本との競争で言えば、ついに実現しなかったのが二人の対決であり、これは昭和のファンはみんなが思い込みもあり、対決して欲しかったけれど、無理だった事情も分かります。

　この前年、1975年には全日本が年末にオープン選手権という豪華選手を集めたリーグを開催して猪木の新日本にも参加を呼び掛けました。シリーズ中の力道山十三回忌興行にも、力道山の弟子として百田（力道山）家も巻き込んで、ふだんは馬場への挑戦を叫びながら、参加できないのかと、猪木を不義理、弱腰と追い込む作戦で攻めました。
　猪木が、リーグ戦に参加すれば、シューティング（真剣勝負）に強い外人レスラーを次々ぶつけ、馬場戦前につぶしにかかる計略というのは、当時からも囁かれていた通りで、全日派の解説者、マスコミも企みを暴露しています。
　ヤクザや道場やぶりの世界ですが、この時、猪木が全日本の興行で戦っていたらどのような結果になったのか、興味深いところでもあります。また、その４年後、一度だけ夢のオールスター戦でタッグを組んだ二人は対決を誓いますがやはり実現がしません。
　これが、引き分け的な筋書きの決着や、1勝1敗などで引っ張れば、興行的に大盛り上がりだったのではと思われそうですが、そうはいかないところがプロレスです。引き分けとかの筋が決まっていても、本番では喧嘩になり真剣勝負になって相手を潰すこともある、これは力道山の木村正彦との頂上決戦や、前記のパクソンナン戦などにも、その傾向はありました。ですので、引き分けの筋書きと安心して試合を受けるなど、とても難しいのです。

　1970年代、世界的にはプロレスというのは、ショーというのがばれて、スポーツとしての地位な完全に凋落していました。日本ではＮＷＡが権威とか言われ、他のスポーツのＷＢＣとか、ＦＩＦＡやＩＯＣみたいな厳粛な権威ある大組織のように伝わっていますが、それはほぼデタラメです。猪木の新日本プロレスが管理していたＮＷＦや、全日のＰＷＦ、国際のＩＷＡなどが外国にそれぞれ本部があるように宣伝しても、国内だけのお手盛り架空団体、創作のチャンピオンベルトだったのと、そう変わらないはったりがＮＷＡでした。それが通るのが、昭和のプロレス界です。
　海外からの報道、インタビューなどもモリモリの嘘が多い古き良き時代です。そんな八百長や嘘ばっかりみたいなプロレスに昭和の夢を、抱かせてくれたのがアントニオ猪木であり、そのライバルジャイアント馬場だったのです。
　

　サッカーのワールドカップでさえ、新聞の報道も少なく、何か月もあとに映像を見ていた時代です。海外プロレスの珍しい技をかけている写真など、どういう技か無理に解釈していた古き良き時代ですね。